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中央歌剧院2019演出季 “畅响奥地利”交响音乐会
【摘要】：
中央歌剧院2019演出季
交响音乐会（二）
“畅响奥地利”交响音乐会
出品人:袁平
总监制:刘云志
监制:杨雄 么红 李丹阳
指挥:杨洋
演出:中央歌剧院
时间:2019年3月13日19:30
地点:国家大剧院音乐厅
票价:80/120/200/
260(套票)/320(套票)元
中央歌剧院售票电话:
010-65514756
国家大剧院售票电话:
010-66550000
演出曲目
声乐套曲《少年魔角》
马勒 曲
1.莱茵的传说
演唱：耿哲
2.圣安东尼向鱼儿布道
演唱：於敬人
3.谁作了这首小歌
演唱：耿哲
4.赞扬崇高理性
演唱：耿哲
5.塔楼中的囚徒之歌
演唱：於敬人
6.当美妙的号角声响起
演唱：於敬人
7.尘世生活
演唱：耿哲
8.原初之光
演唱：於敬人
9.天堂的生活
演唱：耿哲
(演出乐谱由
奥地利环球音乐出版社
中国代理提供租赁)
(Sheet music is provided by
Universal Edition AD's
representative in China.)
- 中场休息 -
C大调第九交响曲“伟大”
舒伯特 曲
第一乐章
行板-不太快的快板
第二乐章
稍快的行板
第三乐章
谐谑曲，活泼的快板
第四乐章
终曲，活泼的快板
(曲目如有变更以现场为准)
指挥
杨洋
杨洋出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。
2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。
作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团；法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。
世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯·汉普森；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。
由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。
从2009至今，杨洋即将率领杭州爱乐乐团迎来第十个音乐季。十年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年杨洋执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国的巡演赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。
从指挥生涯开始到2016年任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并在国内首演了《夜宴》、《狂人日记》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》等中国歌剧。他指挥中央歌剧院《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《红军不怕远征难》在瑞士及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。
杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。
男中音歌唱家
耿哲
国家一级演员，文化部青联委员。
毕业于沈阳音乐学院声乐系，第九届上海周小燕国际歌剧大师班，师从辽宁歌剧院院长男中音歌唱家车英，沈阳音乐学院声乐系主任、男中音歌唱家张策教授。
曾在2011年香港国际歌唱家大赛中获得第一名。
2014年第十届意大利"阿尔卡莫"国际声乐比赛中国选拔赛第一名。
参加工作以来，成功主演过多部中外歌剧：《茶花女》饰演父亲乔治亚芒"Germont"；《莱茵的黄金》饰演阿尔贝里希“Alberich”；《乡村骑士》中饰演马车夫“Alfio”；《唐帕斯夸勒》中饰演医生“Malatesta”；《图兰朵》中饰演平“Ping”；《艺术家的生涯》饰演画家马切罗“Marcello”和音乐家肖纳尔“Schaunard”。《采珠人》饰演祖尔加“Zurga”；《魔笛》中饰演捕鸟人“Papageno”；《西区故事》中饰演火箭帮头目“Riff”；中国歌剧《杜十娘》中饰演孙富；《霸王别姬》中饰演项羽；歌剧《热瓦普恋歌》中饰演“老爷”于素甫；交响音诗《关公》中饰唱关羽；《贝多芬第九交响曲》中担任男中音领唱；《七阙西湖》声乐与交响乐作品，担任男中音独唱。
耿哲与国内外众多优秀的指挥家及交响乐团均有过成功的合作，并出访欧美亚十几个国家。
2015年，耿哲出访土库曼斯坦，参加该国"获得中立二十周年"庆典音乐会。并与世界著名男高音大师Neil Shicoff同台演出，演出结束后更是获得了大师的称赞：拥有一流的声乐技巧。
男中音歌唱家
於敬人
於敬人，中央歌剧院青年男中音。文化部国家艺术院团演出季优秀表演奖获得者，第二届中国歌剧节优秀表演奖获得者。
2005年以第一名的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名低男中音歌唱家、声乐教育家赵登营教授。
2017年出访意大利“普契尼音乐节”及斯洛文尼亚上演的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中扮演美国领事夏普莱斯。曾在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中饰伯爵，《唐璜》中饰雷波莱罗；普契尼歌剧《艺术家生涯》中饰画家马切罗、音乐家肖纳；威尔第歌剧《茶花女》中饰男爵；比才歌剧《卡门》中饰斗牛士埃斯卡米洛，施特莱斯歌剧《蝙蝠》中饰典狱长弗兰克，瓦格纳歌剧《唐豪塞》中饰游吟诗人赖马尔，《莱茵的黄金》中饰沃坦，《女武神》中饰沃坦，《齐格弗里德》中饰演沃坦，《众神的黄昏》中饰演莱茵国王贡特；中国歌剧《白毛女》中饰赵大叔，《鄞地九歌》中饰明将张苍水，叶小刚歌剧《永乐》中饰永乐皇帝，中国民族歌剧《玛纳斯》中饰玛纳斯，中国民族歌剧《命运》中饰牛海洋。以及贝多芬《第九交响曲》，莫扎特《安魂曲》中担任领唱，多次Gala歌剧音乐会中担任领唱或独唱。
乐团首席
杜玄
杜玄，是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客座首席，英国皇家爱乐乐团客座首席，伦敦爱乐乐团客座副首席，西班牙塞维利亚皇家交响乐团客作首席，葡萄牙国家交响乐团首席，芬兰谭佩拉交响乐团首席，葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。自2000年先后十多年间，杜玄也在欧洲多个当代作曲家音乐作品专职乐队里兼任独奏家与首席工作，对当代音乐作品有着丰富的演奏经验与热情。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。
杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授，之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授，并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。
中央歌剧院
历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。
团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有院长刘云志（著名小提琴演奏家）、副院长鞠雄志、杨雄、么红（著名歌唱家）、李丹阳。
艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创排了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。
艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 2018剧院承担了重大国事及外交活动的演出任务，参加了“中朝四月之春”“德国总理默克尔访华”“2018达沃斯论坛”“庆祝改革开放40周年文艺晚会”等演出任务，同时为国内重大节日如第八届敦煌行·丝绸之路旅游节、第34届中国·哈尔滨之夏音乐会等提供开幕式音乐会的演出，雒树刚部长还陪同来华进行国事访问并出席上海合作组织青岛峰会的吉尔吉斯共和国总统索隆拜•热恩别科夫观看了剧院的原创歌剧《玛纳斯》。2018剧院和地方合作的原创舞剧《花木兰》先后亮相第十五届亚洲艺术节、第四届乌镇互联网大会、上海国际艺术节等重要活动，并喜获第十一届中国舞蹈“荷花奖”。
春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，2018年深入贵州、广东、福建、新疆、陕西、江苏等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，到28所高校开展了“高雅艺术进校园”活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……
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