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中央歌剧院2019演出季 交响音乐会（三）俄罗斯巨匠之声
【摘要】：
时间:2019年7月7日19:30
地点:国家大剧院音乐厅
出品人:袁平
总监制:刘云志
监制:杨雄、么红、李丹阳、王晓红
指挥:托马斯·桑德灵
（Thomas Sanderling）
演出团体:中央歌剧院
票价:80/120/
200/260/320元
(本场演出260、320
两档票价尽享
2张85折，3张及以上8折)
中央歌剧院售票电话:
(010)65514756
国家大剧院售票电话:
(010)66550000
演出曲目
波罗乃兹舞曲
选自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》
柴可夫斯基 曲
我美好的青春在哪里
选自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》
柴可夫斯基 曲
演唱者：徐森
我不会懒散地悲伤
选自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》
柴可夫斯基 曲
演唱者：金久湝
我爱你
选自歌剧《黑桃皇后》
柴可夫斯基 曲
演唱者：王艺清
呵，我疲惫不堪
选自歌剧《黑桃皇后》
柴可夫斯基 曲
演唱者：李晶晶
圆舞曲
选自歌剧《睡美人》
柴可夫斯基 曲
- 中场休息 -
降E大调第九交响曲，作品第70号
肖斯塔科维奇 曲
指挥
托马斯·桑德灵
（Thomas Sanderling）
托马斯·桑德灵在圣彼得堡长大，他的父亲科特·桑德灵是圣彼得堡爱乐乐团的常任指挥。从列宁格勒音乐学院毕业之后，他继续在东柏林音乐学院深造学习指挥，并于24岁成为哈雷歌剧院的音乐总监。25岁时，他已经指挥过所有的东德主要乐团和歌剧院，包括德累斯顿国家管弦乐团，莱比锡格万德豪斯管弦乐团，并因他在柏林喜歌剧院的歌剧指挥荣获柏林评论家奖。他的世界首录唱片肖斯塔科维奇《米开朗基罗组曲》使他成为了卡拉扬和伯恩斯坦做助理指挥。上世纪80年代初，他成为了德国柏林国家歌剧院的常任客席指挥，并在维也纳国家歌剧院成功完成首演，指挥《魔笛》。之后维也纳国家歌剧院又邀请他来指挥伟大的卡尔·伯姆去世之后的首次《费加罗的婚礼》演出。他赢得过许多比赛和奖项，尤其以德国、俄罗斯、法国的曲目见长。
他曾指挥乐团有：BBC苏格兰交响乐团、巴尔的摩交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、卑尔根爱乐乐团、伯恩茅斯交响乐团、捷克爱乐乐团、达拉斯交响乐团、德意志交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、莱比锡格万德豪斯管弦乐团、英国哈雷管弦乐团、赫尔辛基爱乐乐团、柏林音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、汉堡NDR交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、英国爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、英国皇家利物浦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、希尔弗瑟姆广播爱乐乐团、皇家斯德哥尔摩交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、莫斯科柴科夫斯基广播交响乐团、温哥华交响乐团、科隆WDR交响乐团。他是德国众多广播交响乐团的经常邀请的客座指挥。从2017年8月开始，托马斯·桑德灵担任俄罗斯国家新西伯利亚爱乐乐团的艺术总监兼首席指挥。桑德灵与乐团一起在英国、德国和圣彼得堡的马林斯基剧院巡演。他们还收到了来自伦敦、爱丁堡、伯明翰、德国和莫斯科柴可夫斯基音乐厅的新的邀请。同时他也是俄罗斯国家交响乐团和大阪交响乐团的首席客座指挥，大阪交响乐团还授予他终身音乐总监的桂冠，凭借与这支乐团的合作，桑德灵在三年内两度荣获大阪评论家大赛奖。
他曾指挥过肖斯塔科维奇的作品首演。桑德灵多年来一直与肖斯塔科维奇和他的家人相处密切，并且现在仍与伊琳娜·肖斯塔科维奇密切合作。他第一次与肖斯塔科维奇结识是在他首次亮相莫斯科时，当时他在东德的一场指挥大赛中荣获大奖，斯维特拉诺夫邀请他来指挥俄罗斯国家交响乐团。当时他给肖斯塔科维奇留下了深刻的印象，肖斯塔科维奇委托他在德国首演自己的德文版第十三、第十四交响曲。在与慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团合作由他负责编订的英文版本歌词的两组英文艺术歌曲巡演后（基于英国诗作的《六首浪漫曲》，和《英美民歌》，该场演出2012年由厂牌奥菲欧现场录音并发行）。他首演了《米开朗基罗组曲》。在伊琳娜·肖斯塔科维奇的鼓动下，桑德灵制作了意大利文版的《米开朗基罗组曲》，并献给了她。
他录制了多张肖斯塔科维奇的作品唱片：两张为德意志唱片录制的肖斯塔科维奇首录CD，获得了2006年伦敦留声机杂志总编之选奖。曲目为《姆钦斯克县的麦克白夫人》原始版组曲（鲍里斯·季先科配器）、列比亚金上尉诗篇，作品146、讽刺诗（过去的图画），作品100,、根据克罗多利尔杂志文字的五首浪漫曲，作品121（列奥尼德·德西亚特尼科夫配器）、我的作品全集前言，作品123，是与歌唱家塞尔吉·莱弗库斯和俄罗斯爱乐乐团合作录制。
他指挥过的歌剧院有维也纳国家歌剧院、德国歌剧院、菩提树下柏林德国歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、柏林喜歌剧院、莫斯科大剧院、马林斯基剧院、丹麦皇家歌剧院、芬兰国家歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、尼斯歌剧院。
桑德灵在许多唱片公司录制过唱片，包括德意志唱片、索尼古典、拿索斯、BIS、钱多斯、Audite、柏林古典、Ondine，他的专辑为他赢得了许多奖项：马勒第6交响曲——圣彼得堡爱乐乐团（戛纳古典大奖）、勃拉姆斯交响曲全集——英国爱乐乐团（萨尔茨堡大奖）、克莱茨基第22号D小调钢琴协奏曲——与约瑟夫·巴诺维兹合作（格莱美奖提名）、马格纳德交响曲全集（戛纳古典大奖）、塔涅耶夫管弦乐作品全集（多项大奖）。最近，他在Ondine唱片公司录制了专辑：与独唱家杰拉德·芬利和赫尔辛基爱乐乐团合作的肖斯塔科维奇《根据英国诗人诗歌的六首浪漫曲》、《苏格兰叙事曲》、《米开朗基罗诗歌组曲》。为Pan古典唱片录制的与曼海姆国家大剧院合作的韦因伯格《白痴》。
男高音歌唱家 徐森
美国西北抒情歌剧院特邀艺术家，中央音乐学院央音展演艺委会评审组成员，中国青年歌唱家学会理事。毕业于中央音乐学院声歌系获得文学硕士学位，曾师从朱衡、樊民宁、李巍、马洪海教授。他曾多次在国内、国际声乐大赛获奖：2014年台北“第八届世界华人声乐比赛”第一名；2014年文化部举办的“第十一届全国声乐比赛”暨文华奖银奖；2017年哈利科雷亚·达克利国际声乐比赛第二名等奖项。
作为当今中国歌剧舞台上最具活力的青年男高音歌唱家之一，他先后在多部中外歌剧及歌剧音乐会中饰演主角。如2014年北京保利剧院威尔第歌剧《阿依达》中饰演男主角拉达梅斯；2015年北京世纪剧院普契尼歌剧《托斯卡》饰演男主角马里奥.卡瓦拉多西；2016年5月7日国家大剧院演出普契尼歌剧《蝴蝶夫人》饰演平克尔顿；2015年国家艺术院团演出季中央歌剧院纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年大型原创歌剧《我的母亲叫太行》中饰演男主角马百川；2016年7月3日大型原创现实题材歌剧《北川兰辉》中的兰辉；2017年大型原创民族歌剧《玛纳斯》中饰演额尔齐吾勒。在大型原创清唱剧《禹王治水》中饰演禹王；大型原创清唱剧《屈原》中的饰演渔夫等。
徐森曾与多个国内外知名乐团及指挥家合作，演出足迹遍布世界多个国家，曾多次参加国家大剧院音乐厅世界歌剧经典音乐会、圣诞歌剧Gala音乐会、新年音乐会等。多次参加国家文化部举办的重大文艺晚会及各地春节联欢晚会、作为中国文联艺术家走进国家新闻出版广电总局基层台慰问演出，受邀在美国西雅图梅登堡音乐厅举办歌剧之夜音乐会。他的演唱风格生动自然，歌声明亮华丽获得了业内的高度认可和观众的喜爱，是中国新一代男高音歌唱家的杰出代表之一。
女中音歌唱家 金久湝
中央音乐学院声乐歌剧系至今唯一从附中一直保送至研究生的学生，先后师从郭淑珍教授、彭康亮教授、李国玲副教授、谢天副教授、孙媛媛副教授；2015年以优异成绩作为中央音乐学院声乐歌剧系演唱专业第一位提前毕业的学生进入中央歌剧院担任独唱。
曾出演：《阿依达》饰Amneris；《奥涅金》饰Larina；《众神的黄昏》《莱茵的黄金》饰Flosschilde；《卡门》饰Carmen等；德国汉堡市政府邀请参加“CHINA TIME”在德国举办三场专场音乐会；意大利博洛尼亚歌剧院Fiorenza Cossotto青年歌唱家音乐会；随中央音乐学院出访美国耶鲁大学、哈佛大学、密西根州立大学、洛杉矶大学、加拿大哥伦比亚大学、俄罗斯柴可夫斯基音乐学院，在音乐会中担任独唱、演出歌剧片段及领唱；多次受邀德国Schleswig-Holstein音乐节赴德国各城市演出；在中央音乐学院举办“舒伯特《天鹅之歌》”个人音乐会；受邀与美国/德国著名男高音歌唱家、教育家Donald George在南昌大学举办专场音乐会；多次参加国家大剧院春华秋实系列及“世界经典歌剧”音乐会演出；多次赴波兰、俄罗斯、美国、法国、德国、奥地利、意大利等地参加演出及比赛。
大师班：多次获全额奖学金参加著名歌唱家Christa Ludwig在奥地利举办的大师班与音乐会；圣彼得堡歌剧院总监Larissa Gergieva大师班；著名歌唱家Fiorenza Cossotto大师班等。
曾荣获：中央音乐学院专业特别优秀奖；国家励志奖学金；国家奖学金；香港第三届国际青少年音乐节获得歌剧咏叹调组冠军，同时获得中国艺术歌曲组亚军；德国Gut Immling中国赛区三等奖；世华国际声乐比赛武汉赛区一等奖。
男中音歌唱家 王艺清
毕业于中国音乐学院声乐歌剧表演系，现任中央歌剧院歌剧团男中音演员，师从宋一 、傅海静，音乐制作人小虫。
2007年赴意大利Pesaro学习意大利语并多次在当地歌剧院 为当地人演唱，获得一致好评。2009年，代表学校参加全国艺术院校“大学生声乐歌剧选段比赛”荣获歌剧片段学生组一等奖。2010年，获得第14届“青年歌手大奖赛”青岛赛区美声唱法一等奖及“观众最喜爱歌手”第二名。代表青岛电视台进京参赛，并入围美声组前30名的“个人单项决赛”。2010年8月再次赴意大利Pesaro学习，期间参加意大利Urbania国际声乐比赛， 荣获艺术歌曲组第二名和咏叹调组优秀奖。
2011年7月，申请参加北京庆祝中国共产党建党90周年“我爱我唱”万人合唱音乐会。郑健指挥，三大交响乐团伴奏，与曹芙嘉领唱“年轻的朋友再相会，二十年后再相会”。2011年10月，应美国密歇根州立大学音乐学院邀请，进行学术交流，并完成了两场合作音乐会。2011年12月，参加广州金钟奖，获得半决赛入围奖，男中音总排名第二。
曾饰演《费加罗的婚礼》费加罗，《唐璜》Don Giovanni，《钱学森》杜布里奇，《红星照耀中国》周恩来，《拉美莫尔露琪亚》Enrico, 《艺术家的生涯》Marcello，《游吟诗人》伯爵，《清教徒》福特，《弄臣》弄臣，《大风歌》吕公，《卡门》丹凯尔、斗牛士，《茶花女》乔治阿芒，《托斯卡》斯卡尔皮亚，《北川兰辉》大哥兰军，《丑角》西尔维奥。
至今完成个人单曲《儿女情长》《为人民服务》《恩重如山》《看见Vedo》《祈求Ti prego》《我所爱的Amore mio》。
女高音歌唱家 李晶晶
中央歌剧院独唱演员，中国音乐家协会会员，文化部拔尖人才。
曾在中央音乐学院就读，师从著名声乐教育家郭淑珍教授；之后在奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学就读，师从著名声乐教授维斯卡(C.Visca)，以“歌剧与轻歌剧”、“艺术歌曲与清唱剧”双硕士学位毕业, 并以优异的成绩获得学校颁发的“杰出成就奖”，成为第一位获此殊荣的中国学生。她曾多次在国际声乐大赛获奖，成为首位在歌剧、轻歌剧与艺术歌曲等多个领域获奖的中国歌唱家。她还曾跟随多位世界著名大师学习。2014年出版了她与著名钢琴艺术大师德慕斯（J. Demus）合作录制的德奥艺术歌曲专辑。
她先后在中央歌剧院排演的歌剧及歌剧音乐会中饰演主角，如《蝙蝠》中的阿黛拉（Adele）、《卡门》中的弗拉斯基塔（Frasquita）、《山林之梦》中的雪儿、《魔笛》中的帕米娜（Pamina）、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜（Susanna）、《女武神》中的赫尔姆维格（Helmwige）、《红帮裁缝》中的王阿秀、《费德里奥》中的玛切丽娜（Marzeline）等。曾多次受邀与国内外交响乐团合作，担任音乐会独唱，出演莫扎特《c小调弥撒》、罗西尼《圣母哀悼曲》、马勒《第四交响曲》、冼星海《黄河大合唱》、贝多芬《第九交响曲》、弗雷《安魂曲》等。她曾受邀与新加坡华乐团合作，演出歌剧《原野》，饰演女主角金子。还曾受邀与新加坡交响乐团合作，演出《卡门》，饰演女主角米卡埃拉（Micaela）。她曾受上海歌剧院邀请，在轻歌剧《蝙蝠》中饰演女主角阿黛拉（Adele）。她曾多次受邀与国家大剧院合作，主演了多部经典歌剧中的主角，如歌剧《卡门》的弗拉斯基塔（Frasquita），《蝙蝠》的阿黛拉（Adele）、《灰姑娘》的克洛琳达（Clorinda），《霍夫曼的故事》的“机器娃娃”奥林匹亚（Olympia），《费加罗的婚礼》的苏珊娜（Susanna），《假面舞会》的奥斯卡（Oscar）。她还曾受邀演出旧金山歌剧院制作的歌剧《红楼梦》，饰演女主角林黛玉。
李晶晶曾与多个国内外知名乐团及多位著名指挥家合作，演出足迹遍布世界多个国家。她的演唱风格深情生动，灵巧跌宕，是中国新一代歌唱家、歌剧表演艺术家的代表性人物之一。
乐团首席 杜玄
杜玄，是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客座首席，英国皇家爱乐乐团客座首席，伦敦爱乐乐团客座副首席，西班牙塞维利亚皇家交响乐团客作首席，葡萄牙国家交响乐团首席，芬兰谭佩拉交响乐团首席，葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。自2000年先后十多年间，杜玄也在欧洲多个当代作曲家音乐作品专职乐队里兼任独奏家与首席工作，对当代音乐作品有着丰富的演奏经验与热情。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。
杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授，之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授，并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。
中央歌剧院
历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。
团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有院长刘云志（著名小提琴演奏家）、副院长杨雄、么红（著名歌唱家）、李丹阳、党委副书记王晓红。
艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创排了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。
艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 2018剧院承担了重大国事及外交活动的演出任务，参加了“中朝四月之春”“德国总理默克尔访华”“2018达沃斯论坛”“庆祝改革开放40周年文艺晚会”等演出任务，同时为国内重大节日如第八届敦煌行·丝绸之路旅游节、第34届中国·哈尔滨之夏音乐会等提供开幕式音乐会的演出，雒树刚部长还陪同来华进行国事访问并出席上海合作组织青岛峰会的吉尔吉斯共和国总统索隆拜•热恩别科夫观看了剧院的原创歌剧《玛纳斯》。2018剧院和地方合作的原创舞剧《花木兰》先后亮相第十五届亚洲艺术节、第四届乌镇互联网大会、上海国际艺术节等重要活动，并喜获第十一届中国舞蹈“荷花奖”。
春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，2018年深入贵州、广东、福建、新疆、陕西、江苏等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，到28所高校开展了“高雅艺术进校园”活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……
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